Crítica a "Maria Casares y Albert Camus, tú mi vida".

Maria Casares y Albert Camus, tú mi vida. Nuestro mundo y la imaginería de nuestros sueños es cinematográfica no literaria, por tanto, acercar algo el mundo literario al del documental y al cinematográfico es necesario y si se puede hacer de forma entretenida, mejor. Las cartas de amor de Camus son exactas y directas parecido al estilo de Kafka. A veces las lees a la primera y no te impacta, tienes que leerlas una segunda vez,tomártelas de forma estricta y darles sentido y entonces cobran grandeza. Es la grandeza de la verdad real de lo cotidiano y de que todos saben el valor de un escritor famoso en el París literario donde Camus ya era un Dios, un símbolo de la Resistencia, un expatriado de la Argel francesa y tras el debate con Jean Paul Sartre había más gente que lo admiraba. Y María Casares era una actriz famosa dentro del circuito teatral de París. O sea, una pareja furtiva idílica. He sentido que asistía a un repaso de la historia literaria,y a una de las pasiones más desgarradoras del siglo XX. Camus estaba casado en un matrimonio burgués que le daba estabilidad, y parece que la pasión interiorizada e inestable se la dedicaba a sus relaciones con las actrices como María Casares, hija del que fue presidente del gobierno de la República Española Santiago Casares. El argumento se centra en la inmensa correspondencia —más de 800 cartas— compartida durante 16 años (1944-1960) entre la "trágica" actriz gallega exiliada y el Nobel francés, revelando una unión que trascendió la infidelidad física para convertirse en una simbiosis espiritual y amorosa, mientras estaba casado con Francine Faure (desde 1940 hasta su muerte en 1960). En mi opinión, el documental es una auténtica joya de la intimidad. Lo que más me conmueve es cómo se reivindica a María Casares no solo como "la amante de", sino como una gigante de la escena francesa y una mujer de una fuerza intelectual a la par de Camus. Mi crítica es positiva: Kapnist logra un equilibrio delicado entre el contexto histórico de la posguerra y la intensidad privada de los amantes, evitando el amarillismo. A nivel visual, el film es exquisito. No se conforma con ser una aburrida sucesión de entrevistas. Utiliza un estilo poético, intercalando cartas leídas con imágenes de archivo de París, teatro y evocaciones visuales que reflejan la pasión y la angustia de la pareja. Es una película con una estética "a contracorriente", llena de luz entre las sombras de sus pasados (la guerra, el exilio). Lo bueno: La inmediatez de las cartas. Al escuchar sus propias palabras, siento la desesperación, la ternura y la intelectualidad compartida. Es una inmersión total en la "eterna juventud" que ambos vivieron juntos. Lo malo: Quizás, para quien busque una biografía exhaustiva y lineal de Camus, el enfoque tan cerrado en el epistolario puede sentirse fragmentado, aunque para mí, ese es precisamente su encanto. En resumen, la obra logra transmitir lo que Casares aprendió de Camus: que en un mundo absurdo, "no estamos solos en el mundo" si hay amor y complicidad. "No hay una sola carta en toda la correspondencia entre Albert Camus y María Casares que no te haga querer arrancarte el corazón con tus propias manos… las palabras más tranquilas que se escribían eran «te espero con una obstinación tan larga como diez vidas»." (Reflexión común tras leer su correspondencia).